tentoonstelling |
||||
ACADEMY. Learning from Art |
15 sep 2006 - 26 nov 2006 |
|||
Op 14 september 2006 – min of meer gelijklopend met het traditionele begin van het academiejaar – opent in het M HKA de tentoonstelling ACADEMY. Learning from Art de deuren. Deze ambitieuze presentatie vormt slechts één luik van een Europees onderzoeksproject dat in 2005 al de Hamburger Kunstverein aandeed, en in september 2006 ook halt houdt in het Van Abbemuseum in Eindhoven. ACADEMY wordt mede georganiseerd door het Siemens Art Program en kwam tot stand in nauwe samenwerking met het Visual Cultures departement van Goldsmiths College in Londen.
|
||||
| publicatie |
Academy |
| kleinschalige projecten |
ACADEMY kunst en publieke ruimte ACADEMY Antwerpen: Douze Points |
 |
||||||||||||
|
||||||||||||
 |
||||||||||||
|
Zoals titel en ondertitel van het project doen vermoeden staan in de tentoonstelling in het M HKA zowel de idee van de school [academie] als zodanig centraal, als de veronderstelling – en door ons gedeelde overtuiging – dat kunst op zich als een pedagogische ervaring kan worden begrepen. De brede omgeving van kunst [inclusief het museum] kan als een stimulerende context voor allerlei experimenten in onderricht en ‘lering’ functioneren. ‘Leren’ – dat in het Engels als ‘teaching’ en ‘learning’ vertaald kan worden – is een levenslang proces dat zich niet tot de formele grenzen van het pedagogische instituut mag beperken. De wereld van de kunst is zeker een bevoorrechte plek waar dit proces maximaal kan gedijen. Het kunstwerk, de kunstenaar, de kunstplek, de kunst in het algemeen, kunnen ons heel wat leren – niet in het minst hoe we onze houding tot een steeds ondoorzichtiger wordende, door technologie en bureaucratie bestierde sociale werkelijkheid ‘anders’ kunnen leren verbeelden. Maar ook hoe we, in deze door marktdenken en reactionaire politiek verlamde tijden, eenvoudigweg ‘anders’ kunnen leren kijken, denken en reageren. Eén van de meer concrete aanleidingen van het onderzoeksproject is het pakket van Bologna-maatregelen. Die sturen aan op een nivellering van hoger kunstonderwijs en universitair onderricht op Europees niveau naar Amerikaans model. In de States zijn kunstopleidingen helemaal geïncorporeerd in het machtsapparaat van de universitaire opleidingsprogramma’s. Los van de mogelijke voordelen die deze gelijkschakeling van het Europese met het Amerikaanse model met zich mee kan brengen, dringt zich hier de vraag op of het kunstonderwijs zo niet juist één van zijn belangrijkste troeven zal kwijtspelen. Europese kunstinstellingen zien onderwijs immers niet louter als informatieoverdracht en het aanleren van denkprocessen en technieken, maar moedigen de creatieve vrijheid aan. |
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
In de tentoonstelling ACADEMY: Learning from Art willen wij het onderzoek openen naar een ‘andere’ toekomst voor de academie en naar een ander begrip van de artistieke leeromgeving. De academie als een mentale, spirituele ruimte waarin kan worden geëxperimenteerd met de productie van andere subjectiviteiten, als de site van een proces van levenslang ‘leren’ door middel van kunst. De academie als onderzoeksplek en de kunst als onderzoek – naar ‘andere’ leef-, ken- en kijkwijzen, alternatieven voor de academie als voorgeborchte van het industrieeleconomische apparaat. |
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
Deze presentatie brengt nieuw en bestaand werk samen van Herman Asselberghs, Dieter Lesage & Ina Wudtke, Nico Dockx & Jan Mast, het Oostenrijkse kunstenaarscollectief Gelitin, Eran Schaerf & Modulator en het in Delhi opererende Raqs Media Collective. Het zijn collectieven en/of kunstenaars met een grote ervaring in samenwerkingsprojecten en creatieve dialoog – een voor de hand liggende keuze, want wat zijn dergelijke collectieven anders dan het resultaat van voortdurend, wederzijds onderricht, van ‘teaching’ en ‘learning’? Verder pakt de tentoonstelling uit met ‘historisch’ werk van Jimmie Durham en Mary Kelly, die op vele jaren pedagogische ervaring kunnen bogen, of in hun werk al dan niet expliciet de thematiek van het onderricht en kunst als leerproces aansnijden. Het werk van Mary Kelly in het bijzonder Circa 1968, wijst op dat legendarische moment waarop het onderwijs uit haar institutionele voegen barstte en zich als een lopend vuur van vernieuwing door de straten van het dagelijkse leven verspreidde – Parijs, mei 1968. Werken en interventies van Uli Aigner, Johanna Kandl, Lia Perjovschi, Apolonija Sustersic en Joëlle Tuerlinckx, vervolledigen het gamma van artistieke gebaren en voorstellen waarin de kunst als een pedagogisch proces van maatschappelijke actie wordt verbeeld. |
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
Met medewerking van Uli Aigner, Herman Asselberghs, Dieter Lesage & Ina Wudtke, Nico Dockx & Jan Mast, Jimmie Durham, Gelitin, Johanna Kandl, Mary Kelly, Lia Perjovschi, Adrian Piper, Michelangelo Pistoletto, RAQS Media Collective, The Martha Rosler Library, Modulator, Apolonija Sustersic, Joëlle Tuerlinckx. ------ Deze tentoonstelling is het werk van een collectief van curatoren en het resultaat van een jarenlange dialoog tussen Bart de Baere en Dieter Roelstraete [M HKA], Charles Esche en Kerstin Niemann [Van Abbemuseum, Eindhoven], Irit Rogoff [Goldsmiths College, Londen] en Angelika Nollert [Siemens Arts Program]. ------ The Martha Rosler Library |
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
||||||||||||
|
|
||||||||||||
het M HKA is een
