tentoonstelling |
||||
SANTHAL FAMILY |
01 feb 2008 - 04 mei 2008 |
|||
stellingen omtrent een Indiase sculptuur |
||||
Toen Grant Watson in de zomer van 2006 het presentatieteam van het M HKA vervoegde, haalde het museum meteen een vooraanstaande expert in huis op het gebied van hedendaagse Indiase kunst; de curator volgt de Indiase kunstscene ondertussen al ruim vijftien jaar. SANTHAL FAMILY stellingen omtrent een Indiase sculptuur is de eerste grote tentoonstelling die Watson in de schoot van het M HKA maakt. Hij stelt met SANTHAL FAMILY echter niet gewoon een tentoonstelling samen van Indiase kunst, maar heeft zijn project opgebouwd rond het beeldhouwwerk Santhal Family van de Indiase kunstenaar Ramkinkar Baij. SANTHAL FAMILY gaat over de bijzondere plaats die het werk inneemt in de Indiase kunstgeschiedenis en de relevantie ervan voor hedendaagse Indiase en niet-Indiase kunstenaars. |
||||
| lezing |
GESPREK GEETA KAPUR & IRIT ROGOFF |
![]() |
||||
![]() |
||||
|
Santhal Family wordt beschouwd als de eerste publieke, modernistische sculptuur van India. In het werk gaat de vormentaal van het modernisme en van Oosterse tempelsculpturen en traditionele beelden gepaard met een sociale inhoud. De sculptuur verbeeldt een familie uit de stam van de Santhal, migranten die met hun hele hebben en houden op weg zijn naar een nieuwe werkplek. De sculptuur zelf is niet in de tentoonstelling opgenomen, maar de ideeën die ermee verbonden zijn, komen naar voren aan de hand van het werk van verschillende kunstenaars. In een combinatie van archiefmateriaal en hedendaagse kunst, wil deze tentoonstelling aantonen dat Santhal Family beschouwd kan worden als een absoluut sleutelwerk binnen het modernisme. Door te wijzen op overeenkomsten in de wereldkunstgeschiedenis wordt zo duidelijk hoe vormen en ideeën landsgrenzen kunnen overschrijden. Weinig bekend buiten India, was Ramkinkar Baij een revolutionair van zijn tijd, niet alleen omwille van zijn experimentele materiaalgebruik [zo werkte hij, ook voor Santhal Family, onder andere met beton] maar ook omdat hij op een zeer ongedwongen manier elementen uit verschillende artistieke tradities in zijn werk samenbracht. Hij inspireerde zich zowel op zijn omgeving, India, als op het westen en putte uit de esthetiek van het modernisme en andere kunststromingen, oude tradities, populaire cultuur en het dagelijkse leven. Eerder dan kunstwerken te construeren, was het maken van sculpturen zijn manier om het dagelijkse leven te interpreteren. In die zin sluit de opzet van de tentoonstelling nauw aan bij de visie die het M HKA voorstaat, namelijk dat kunst verankerd is in de maatschappij. Met name de landelijke omgeving van Santiniketan, in Bengalen, waar Baij woonde en werkte, inspireerde de kunstenaar. Het is dan ook hier dat Santhal Family staat op de campus van Visva-Bharati University in Santiniketan. Bengalen en in het bijzonder Santiniketan was een plek waar het communisme grote ingang vond en waar kunstenaars zich concentreerden. Communistische ideeën kregen hier dan ook vorm in beeldende kunst, literatuur, theater en film. Ook de tentoonstelling begint hier. Aan de hand van archiefmateriaal van kunstenaars en kunstenaarsgroepen die net als Baij maatschappelijk betrokken waren, wordt gefocust op een periode in India die gekenmerkt wordt door de strijd voor onafhankelijkheid, de ervaring van migratie en hongersnood en op internationaal niveau het gevecht tegen fascisme. Daar omheen spelen hedendaagse, Indiase kunstenaars in op Santhal Family en wordt duidelijk hoe het leven in het subcontinent India in kunst tot uiting komt. Ten slotte staan ook Indiase kunstenaars in diaspora en niet-Indiase kunstenaars vanuit hun verder afgelegen standpunt stil bij het belang van het werk. SANTHAL FAMILY stellingen omtrent een Indiase sculptuur omvat niet alleen archiefmateriaal en bestaand werk; meer dan tien kunstenaars kregen van het M HKA de opdracht om in reflectie op Santhal Family een nieuw werk te produceren. Een aantal van hen reisde in voorbereiding daar op naar India om de sculptuur te zien. Bovendien kocht het museum een aantal werken aan: een aantal collages van C.K. Rajan, die onlangs ook getoond werden op documenta 12, tekeningen van K.P. Krishnakumar en terracotta sculpturen van Boran Hansda. Voor de uitwerking van het project riep Watson de hulp in van Suman Gopinath – met wie hij op regelmatige basis samenwerkt en eerder tentoonstellingen maakte voor Victoria and Albert Museum [inIVA] in Londen, Project Art Centre in Dublin en het Crafts Museum in New Delhi – en Anshuman Dasgupta – die les geeft aan de Visva-Bharati University in Santiniketan. De Poolse kunstenares Goshka Macuga verzorgt de inrichting van de tentoonstelling die moet bewerkstelligen dat de verschillende concepten en geschiedenissen die erin samenkomen ook voor het publiek inzichtelijk worden. De volledige 2de verdieping van het M HKA is verbouwd voor SANTHAL FAMILY. De tentoonstelling komt er op een moment dat er internationaal een grote belangstelling voor Indiase kunst betoond wordt. Niet alleen neemt de Indiase kunstmarkt momenteel een hoge vlucht, bovendien waren Indiase kunstenaars de afgelopen jaren vertegenwoordigd in belangrijke internationale tentoonstellingen. In documenta 12 was onder andere werk van Sheela Gowda en C.K. Rajan, Nasreen Mohamedi en Amar Kanwar te zien; curator Suman Gopinath was betrokken bij de samenstelling van Horn Please, een tentoonstelling van Indiase kunst in Kunstmuseum Bern. |
||||
![]() |
||||
|
|
||||
![]() |
||||
|
> met werk van: Ramkinkar Baij, Santanu Bose, Matti Braun, Calcutta Art Research, Ritwik Ghatak, Sheela Gowda, Boran Handsa, N.S. Harsha, Reba Hore, I.P.T.A., Kerala Radicals [Anita Dube, C.K. Rajan, K.R. Karunakaran, Alex Mathew, Reghunadhan K., Jyothi Basu, K.P. Krishnakumar], Valsan Koorma Kolleri, K.P. Krishnakumar, Goshka Macuga, Melvin Moti, Meera Mukherjee, The Otolith Group, Sudhir Patwardhan, Juan Perez Agirregoikoa, Ashim Purkayastha, C.K. Rajan, N.N. Rimzon, Raqs Media Collective, Ravi Shah, Vivan Sundaram, Klaus Weber > de tentoonstelling reist in 2008-2009 door naar India > in het kader van de tentoonstelling stellen Anshuman Dasgupta, Monika Szewczyk en Grant Watson een publicatie samen met teksten van onder andere Will Bradley, Sivakumar en Stephen Morton, een kort verhaal van de Indiase auteur Mahasweta Devi, archiefmateriaal en visuele essays van onder andere Sunil Gupta, Matti Braun, Juan Perez Agirregoikoa en Raqs Media Collective > in samenwerking met Bodhi Art en gesteund door British Council, Kunststiftung NRW en Provincie Antwerpen DAGPROGRAMMA VOOR HET SECUNDAIR ONDERWIJS IN SANTHAL FAMILY |
||||
























