Antje Majewski et Pawel Freisler — Pomme. Une introduction (encore et encore et à nouveau)

L’exposition collective Pomme. Une introduction (encore et encore et une fois de plus) s’est tenue en 2024 dans le cadre du programme Superhost du M HKA. Ce projet, développé en collaboration avec des artistes, pomologues, activistes et scientifiques, explorait la pomme à la fois comme objet artistique et comme symbole dans un contexte élargi de biodiversité, d’écologie et de transmission culturelle. Il s’est construit à partir de questions telles que : Combien existe-t-il de variétés de pommes ? Où poussent les pommiers sauvages ? Que signifie la liberté des pommes ?

L’artiste conceptuel Pawel Freisler et l’artiste Antje Majewski étaient au cœur de ce projet circulaire et à long terme. À travers des œuvres, des textes, des films et des ateliers participatifs, ils ont utilisé la pomme comme point d’entrée vers des questionnements écologiques et sociaux complexes. Des enfants et adolescents y ont participé activement, notamment via les ateliers menés par l’organisation Plukgeluk, avec pour point culminant la plantation de pommiers dans des écoles anversoises.

Trois volets

L’exposition s’est développée en trois volets tout au long de l’année 2024. Chaque partie mettait en lumière un aspect différent de la pomme en tant que motif artistique et symbolique.

La première partie présentait la pomme comme un fruit chargé de significations culturelles et symboliques. Avec des œuvres de Chantal Akerman, Jimmie Durham, Ian Hamilton Finlay, Pawel Freisler, Antje Majewski et Kasper de Vos, elle célébrait l’interconnexion, la générosité et la beauté du monde naturel dont nous faisons également partie.

La deuxième partie se concentrait sur l’origine des pommes au Kazakhstan, avec des contributions telles que le Alma Museum d’Antje Majewski et la recherche de Joris de Rycke sur les pommiers sauvages autour d’Anvers.

Le troisième et dernier volet célébrait la saison des récoltes avec des perspectives nouvelles sur les thèmes de la croissance et du renouveau, avec des œuvres de Setareh Alipour, Ada Van Hoorebeke, et Verena et Han Kruysse.

Parmi les œuvres présentées :

• The Bees’ Compound d’Ada Van Hoorebeke, une installation textile teintée avec des colorants naturels attirant les abeilles, invitant à percevoir le monde autrement, par les sens.

• Lamp de Setareh Alipour, réalisée en Lavashak (cuir de fruit de pomme), transformant la lumière en mémoire sensorielle.

• Les pommes gravées de Pawel Freisler, conservées sous vitrine, éphémères, à l’image des cycles naturels.

• Les collages de pommes de petit-déjeuner de Verena et Han Kruysse, photographiés au fil des années comme créations du quotidien.

• Les décorations de pommes peintes par Antje Majewski, accompagnées de sa vidéo Apple Trees for Cities, documentant des projets collectifs de plantation dans divers pays.

Les murs de l’exposition étaient ornés de dessins et peintures réalisés par des enfants et adolescents de Thoune (CH), Almaty (KZ) et Anvers. L’organisation Plukgeluk a animé des ateliers éducatifs d’évaluation d’arbres dans les écoles partenaires.

Pomme. Une introduction (encore et encore et une fois de plus) invitait à voir la pomme comme bien plus qu’un fruit : un vecteur d’histoires, de souvenirs, de parfums, de couleurs et de connexions écologiques. L’exposition tissait art, écologie et communauté dans un processus ouvert et continu – à l’image des pommiers qui ont été plantés.

À propos des artistes

La pratique d’Antje Majewski comprend la peinture, la vidéo, le texte et la performance, et s’inspire de questions anthropologiques et philosophiques. Majewski interroge les objets, les territoires et les plantes, et se concentre sur la recherche de systèmes alternatifs de connaissance, sur la narration et sur le potentiel de processus de transformation – avec un intérêt particulier pour les migrations culturelles et géobotaniques. Une partie intégrante du processus de création de Majewski consiste en une coopération récurrente avec d’autres artistes, groupes écologiques et collectifs travaillant autour de l’urbanisme. Depuis 2014, elle travaille de concert avec l’artiste polonais Pawel Freisler sur le projet des pommes.

Pawel Freisler est un artiste conceptuel expérimental – jour et nuit. Dans les années 1970, il a émigré de Pologne en Suède. Il vit à Malmö et travaille à Trelleborg. Les informations sur son œuvre se composent surtout de récits anecdotiques (comme son abandon de toute participation active à la scène artistique ou ses débuts dans le jardinage), souvent pleins de potins, de rumeurs, de contes, de légendes et d’affabulations – des affabulations ou des liens personnels avec l’artiste.

Setareh Alipour est une artiste multidisciplinaire et commissaire d’expositions qui réside actuellement entre Francfort et Potsdam. Sa pratique artistique oscille avec fluidité entre l’installation et le dessin, et se concentre sur le corps social, les relations et la mémoire, et le tout est profondément ancré dans la psychanalyse et les sciences humaines. L’œuvre d’Alipour explore la complexité des relations humaines, entrelaçant des éléments autobiographiques et des thèmes sociétaux plus larges. À travers des moments familiaux intimes, des matériaux quotidiens recyclés et des installations in situ, elle évoque un sentiment de sollicitude et de tendresse et la nature fugace du temps.

Ada Van Hoorebeke vit et travaille à Berlin et à Bruges. Elle a obtenu son diplôme de l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers en 2006. Au cours des 18 dernières années, elle s’est consacrée à la recherche sur les techniques de teinture de textiles. Ces dernières années, elle s’est focalisée en particulier sur la culture de plantes pour la production de teintures naturelles pour ses installations. Sa pratique artistique est émaillée de collaborations à long terme et de sessions pédagogiques à travers l’Europe, la Gambie, l’Indonésie et le Japon. Van Hoorebeke a effectué une résidence d’artiste au Centre d’art contemporain WIELS à Bruxelles (2010), à R.U. à New York (2017) et à Terraform à Samsø (DK) (2021). Elle était également lauréate du Berlin Art Prize en 2019. Elle a exposé dans des musées et centres d’arts internationaux tels que Mu.ZEE à Ostende, WIELS à Bruxelles, le Forum culturel autrichien à New York, Kunsthal Gent, Heidelberger Kunstverein, et BankART à Yokohama.

Plukgeluk est une organisation basée à Anvers, dont la mission consiste à initier des élèves et des étudiants à la beauté et à la sagesse de la nature par le biais d’un apprentissage expérimental et la culture d’un amour porté à la nature, afin qu’ils et elles comprennent et chérissent véritablement l’origine de notre alimentation et le fonctionnement des écosystèmes.

À propos de Superhost au Muhka

Superhost est un programme qui investit dans une relation à long terme entre un artiste ou une pratique collective, le musée et les communautés participantes, en soutenant la production d’œuvres d’art et de créations performatives ou discursives. Chaque année, un artiste ou un collectif est invité à devenir le Superhost du Muhka. En embrassant la dynamique ambiguë et interconnectée de l’hospitalité – où l’hôte est toujours aussi un invité, et l’invité est toujours un hôte – le Muhka affirme un désir de transformation institutionnelle, de perméabilité et d’échange plus importants. L’invitation prend forme librement, à la fois dans les espaces de la galerie au dernier étage du musée et dans les programmes d’événements discursifs et performatifs.

Superhost 2024 fait partie du Museum of the Commons (2023-2026), un projet de la fédération de musées L’Internationale dont le Muhka est également membre. Le Musée des biens communs s’articule autour de trois thèmes : le climat, les organisations en place et le passé dans le présent. Ces trois thèmes sont liés aux principaux défis auxquels sont confrontées les sociétés contemporaines. Le thème du climat tourne autour de la crise climatique planétaire actuelle, de la durabilité des pratiques/processus institutionnels, artistiques et culturels, et de l’urgence de transformer nos processus politiques, nos sociétés, nos cultures et nos modes de vie en pratiques plus écologiques.