FRONT ROW avec Stef Van Looveren et Michele Occelli

À une époque de polarisation croissante, l’artiste multidisciplinaire Stef Van Looveren et le performeur/hypnothérapeute Michele Occelli soulignent l’urgence de la transe et de la pratique créative. En maintenant l’ambiguïté et en encourageant des manières non binaires de penser et d’entrer en relation, ils proposent d’autres façons d’habiter le corps et d’être au monde.

La rencontre Front Row explore l’« entre-deux » comme cadre conceptuel et incarné partagé entre l’art contemporain et l’hypnose. Ils examinent comment des états de suspension — entre soi et l’autre, intérieur et extérieur, forme et informe — ouvrent un espace de transformation. Parmi les notions clés : l’incarnation non binaire, l’interconnexion, la figure symbolique de l’androgyne divin (Rebis), ainsi que le principe alchimique solve et coagula.

La transe est ici décrite comme un seuil où les identités fixes s’assouplissent et où les oppositions se dissolvent. Dans cet état réflexif de fusion et de reconfiguration, la perception devient fluide et relationnelle. La pratique artistique et l’hypnose sont présentées comme deux méthodes incarnées parallèles qui cultivent une attention modifiée et une conscience somatique, permettant une transformation à la fois de l’expérience intérieure et de la forme extérieure.

Par ailleurs, Michele Occelli animera une session performative centrée sur l’hypnose et la transe. Cette expérience unique aura lieu le samedi 28 mars à 15:00, directement au sein de l’installation in situ de Stef Van Looveren.

Informations pratiques

Front Row Talk
Jeudi 26.03, 19:00
M HKA, 6ieme étage
Accès gratuit
En anglais
Entrée gratuite — réservez votre place ici

Cosmic Body: A Live Hypnosis Activation
Samedi 28.03, 15:00
IN SITU (rez-de-chaussée)
En anglais
Billets: €6 — réservez vos billets ici

Attention : l’espace IN SITU sera fermé aux visiteurs réguliers pendant la séance d’activation par hypnose, de 15:00 à 17:00.

Merci à Vitra Partner store pour sa collaboration concernant le mobilier d’assise.

Stef Van Looveren est un·e artiste multidisciplinaire belge travaillant à travers la performance, la vidéo, la photographie, la sculpture et l’installation. Sa pratique explore les politiques de l’incarnation, la sexualité et la nature construite de l’identité, en recourant souvent à l’humour et à des objets prothétiques pour révéler comment les identités se forment, se contraignent et se libèrent. Par la transformation symbolique et des gestes ritualisés, Van Looveren examine l’évolution continue des états intérieurs, des corps et des « moi ». Ses installations et sculptures intègrent fréquemment des matériaux tels que le silicone, la cire, le métal et le verre — des substances qui évoquent la malléabilité du corps et les états de transition. Ces choix de matières renforcent un intérêt central pour la transformation, à la fois physique et psychologique, et reflètent la fluidité inhérente à l’identité. Les performances et installations de Van Looveren brouillent les frontières entre spectacle théâtral, rituel et exploration corporelle. Nourri·e par des influences allant de l’iconographie religieuse à la technologie, de la culture populaire à des sous-cultures comme le BDSM, son travail déploie un langage visuel immersif et chargé, qui interroge les normes du corps tout en invitant le public à une expérience intensifiée et transformatrice.

Michele Occelli anime des ateliers et des cours qui combinent l’hypnothérapie avec des disciplines créatives — notamment la performance, la danse, les arts visuels et l’architecture — afin d’explorer le lien corps-esprit. Formé par des pionniers de l’hypnose moderne tels que le Dr Ernest Rossi et le Dr Stephen Gilligan, il intègre l’hypnothérapie ericksonienne et clinique à la thérapie somatique et à la pleine conscience. Fort de plus de 15 ans d’expérience, il travaille avec des individus et des groupes en ligne ainsi que depuis son cabinet privé à Londres. En 2025, il a été engagé comme performeur et consultant en hypnose pour Lewis Walker, Bornsick (Serpentine Gallery Live Production, 2025), où il a conçu et mené une hypnose en direct comme élément conceptuel et performatif central. Il a également développé l’hypnose comme processus de développement chorégraphique pour Bullyache, A Good Man Is Hard to Find, lauréat de la Venice Biennale Danza 2025.

FRONT ROW est une série mensuelle de rencontres et talks d’artistes, coorganisée par le M HKA et le NICC. Le programme offre au public un aperçu de la production artistique tout en mettant en avant les conditions, contextes et questions spécifiques qui façonnent la pratique artistique contemporaine.

Ouvert à une variété de formats — des talks et présentations d’idées aux lecture-performances — FRONT ROW crée un espace de réflexion sur l’art, la culture et la société à travers le travail de certain·es des artistes les plus stimulants d’aujourd’hui.