Exhibitions

Une présentation sur le travail dans l’incertitude, entre recherche, persistance et passage du temps.

Muhka On the spot présente la collection du Muhka dans des galeries et espaces d’art à travers Anvers.

Carla Arocha et Stéphane Schraenen explorent, par sculpture, peinture, photographie et installation, comment espace et perception façonnent notre regard.

Le M HKA présente une nouvelle présentation de collection avec une trentaine d’œuvres majeures d’artistes flamands.

Dans 'You Used to Be Part of Something', Vaast Colson réunit douze parts d’un "gâteau" sculptural créé en 2005. L’œuvre joue avec les idées de division, de circulation et de perte. Ce qui fut autrefois un tout montre aujourd’hui comment l’art peut être à la fois matériel, symbolique et éphémère.

Dans Chillahona (2022), Saodat Ismailova mêle souvenirs personnels et histoire politique, nous plongeant dans les années de la perestroïka en Asie centrale. L’exposition combine cette installation vidéo en trois volets avec une interprétation contemporaine de la broderie locale falak, dans laquelle les motifs du cycle lunaire, des animaux et un utérus prennent vie grâce à des projections lumineuses.

L’exposition 'In/sight' a offert un regard kaléidoscopique sur la scène artistique dynamique d’Anvers. Avec des œuvres de figures établies et de jeunes talents issus de la Collection de la Ville, la présentation célébrait le caractère unique de la ville en tant que centre de l’art contemporain.

Le Muhka a présenté une sélection d’œuvres clés de Willy De Sauter, qui explore depuis plus de cinquante ans l’essence de l’art et de la perception. Sa fascination pour la ligne, la lumière et l’architecture a donné naissance à une œuvre claire et cohérente, qui invite au calme et à la concentration.

Le travail d’Edith Dekyndt explore la vitalité de la matière et la fugacité. 'Chronologie des larmes' combinait vidéo, projection et une couverture traitée, invitant à une nouvelle perception de notre lien avec le monde matériel.

Gordon Matta-Clark (1943–1978) était connu pour ses interventions radicales dans l’architecture. Avec son concept « d’anarchitecture », il questionnait l’espace, la propriété et l’accès. L’exposition mettait en lumière son œuvre influente et le projet emblématique Office Baroque, précurseur du futur Muhka.

Dans cette installation vidéo et sonore poétique, Shen Xin explore l’entrelacement de l’ethnicité, de l’écologie et de l’histoire. 'Brine Lake (A New Body)' offrait un espace de réflexion sur l’apatridie, la connexion et les traces invisibles de la mémoire partagée.

Cette présentation au M HKA réunissait une sélection d’objets de transport emblématiques de Panamarenko — des dirigeables aux hélicoptères à dos, des vélos de montagne aux engins cosmiques. Ses machines poétiques incarnaient une imagination sans limites et une soif inépuisable d’aventure.