Falke Pisano — Par où commencer?

+++ Falke Pisano était notre Superhost en 2022. +++

Du 13 janvier 2022 au 15 janvier 2023, l’artiste Falke Pisano a investi le musée comme lieu de travail et de rencontre dans le cadre du projet Superhost Where Should We Begin?. Ce projet s’est développé en une installation multiple et stratifiée, articulée autour de conversations, performances, conférences, ateliers, projections de films, dessins, outils et interventions dans l’espace du musée. Il prenait comme point de départ une recherche artistique et conversationnelle durable sur les conditions de travail dans le monde de l’art, avec une attention particulière portée au travail invisible lié à la programmation publique dans les institutions artistiques.

Le projet visait à réunir des idéaux discursifs et des réalités matérielles, pour créer un espace propice à l’imagination et à la réflexion collectives. Pisano a conçu de nouveaux outils, dessins et instructions pour l’usage de l’espace au dernier étage du musée, et a invité d’autres artistes à réagir à ses interventions.

Ainsi, un film de l’artiste Simnikiwe Buhlungu (My dear kite (you can but you can’t) – Late Yawnings, 2021) a été présenté – tourné pendant la pandémie, il réfléchit à la créativité et au déplacement. En juillet, l’artiste Karen Vantvelt – s/he – a proposé une intervention spatiale en réponse à une porte bleue installée par Pisano. Plus tard dans l’été, RA Walden a présenté une nouvelle langue, ẍây ithřa, conçue comme une alternative au caractère restrictif de l’anglais. Le Muhka a présenté une série d’estampes et un atelier de podcast autour de cette langue.

En parallèle, le livre Inserts in Real Time: Dora García Performance Work 2000–2023 est paru chez K. Verlag et au Muhka. Il propose une rétrospective de la pratique performative de García, à travers les prismes de l’engagement politique, du féminisme et de la théorie queer. Contactez info@muhka.be pour vérifier si le livre est encore disponible à la boutique du musée.

À propos de Falke Pisano

Artistes invitées

Simnikiwe Buhlungu

Née à Johannesburg, Afrique du Sud. Son travail explore la manière dont les savoirs sont produits et diffusés. Elle navigue entre phénomènes socio-historiques et observations du quotidien, qu’elle traduit en images, textes et sons. Elle réfléchit récemment aux ruches, écoute de la musique mbaqanga, et a cherché des contributions pour la maison d’édition Simunye Resource Works, qui devra éternellement encore voir le jour.

(s)he

Artiste belge dont la pratique oscille entre corporalité, langage, sculpture numérique et observation existentielle. Sa pratique textuelle et poétique est étroitement liée à la performance et à l’expérience spatiale. Elle interroge les frontières du genre, de l’identité et du langage.

iel vit (à l’intérieur)
iel vit
iel vit une vie
vivant·e

sa tête, perdue

ses mots, trouvés

iel devient

iel étend ses jambes vers le mur, ses doigts vers une couche émotionnelle d’un corps caché. le corps coincé. on peut lui dire il, mais iel a des seins, n’aime pas le pain et a grandi en Occident. Iel a des racines en Belgique, mais elle n’est pas enracinée, n’a pas pu s’échapper, mais tente de le faire. iel a besoin d’aide, mais n’est pas impuissant·e. iel est concerné·e sans savoir, iel vit sans grandir. iel est fait·e d’argile. pas trouvé·e dans un son archéologique, mais sonne comme le monde numérique en arrière-fond. (mots)

pleure (parfois) se cache (parfois), mais traîne surtout, tout sourire.

iel est.

iel est vivant·e.

mais sait-iel où iel est en ce moment précis ?

RA Walden

RA Walden crée des sculptures, des performances, des vidéos et des imprimés. Leur pratique engagée puise dans la crip theory, la théorie queer, la science-fiction et la fiction spéculative. Iels explorent les notions de soin, de tendresse, de corporalité et de vulnérabilité, et leur relation aux systèmes, au langage et au temps. Avec ẍây ithřa, Walden a développé une langue nouvelle, attentive et inclusive, à destination des corps malades, trans ou en situation de handicap.

Superhost

Superhost est un programme annuel au sein duquel un·e artiste ou collectif noue une relation durable avec le musée et ses publics pendant une année. Le programme soutient la production de nouvelles œuvres et encourage les pratiques performatives ou discursives. Superhost est une forme de collaboration axée sur l’expérimentation et le temps.