Özgür Kar — MALAISE

+++ L’exposition s’est tenue du 24 mai au 7 septembre 2025. +++

La première exposition muséale individuelle de l’artiste Özgür Kar en Belgique, MALAISE, a été présentée comme une installation in situ. La presentation comportait des éléments théâtraux, sonores et visuels expolarant les thèmes du malaise collectif, de la stagnation et de l’endurance.

La pratique artistique d’Özgür Kar se situe à la croisée du théâtre, du son, de la sculpture et de l’animation. Il crée des installations immersives qui suscitent des réflexions existentielles sur la fugacité, l’isolement et la nature cyclique de l’expérience humaine. Son langage visuel personnel marie l’animation minimaliste, des paysages sonores complexes et de l’humour noir. En transformant des vidéos en objets sculpturaux, Kar s’affranchit des frontières traditionnelles entre l’image en mouvement, la performance, la sculpture et l’installation.

On peut considérer ses œuvres comme des réinterprétations contemporaines d’allégories médiévales et de techniques d’animation traditionnelles. Il puise son inspiration dans des sources très diverses, allant de manuscrits médiévaux, du style gothique, de la musique minimaliste au théâtre de l’absurde. Les personnages de ses animations sont souvent pris au piège dans des boucles sans fin, livrant des soliloques qui résonnent avec un sentiment d’angoisse existentielle et d’absurdité. Les compositions sonores que Kar crée en collaboration avec des musicien·nes et des comédien·nes de doublage ajoutent de la polysémie à ses installations, ce qui en approfondit l’expérience immersive.

Pour MALAISE, Kar a créé une installation in situ composée d’une animation de grande envergure et d’une pièce sonore. L’œuvre a représenté un tournant significatif dans sa pratique, explorant les aspects architecturaux de l’espace, le concept de théâtralité à travers des éléments scénographiques tels que la lumière et le son, ainsi que les thèmes de l’appartenance et de l’isolement, où les émotions de proximité et d’éloignement demeuraient en tension constante.

À propos d’IN SITU

À travers le programme In Situ, le Muhka investit dans la scène artistique contemporaine. Des artistes du monde entier sont invités à créer de nouvelles œuvres dans la Point Room, l’espace le plus atypique du musée. L’expérimentation est au cœur du programme : ici, les artistes peuvent repousser les limites de leur pratique avec le soutien du musée. In Situ met en lumière l’esprit pionnier tant des talents émergents que des artistes confirmés.